Trucos Digitales Profesionales

Imagen surrealista (por Maky).

Que las imágenes surrrealistas son cuando menos llamativas porque rompen nuestra percepción de la realidad y orden establecido, no son impedimento para que se puedan hacer con un programa digital y no sean solo patrimonio de pintores, escritores y sueños.

Partiendo de imágenes más bien anodinas o que no sugieren nada especial vamos a realizar nuestra creación surrealista corrigiendo algunos detalles y creando nuevos elementos que se integren en la imagen distorsionando esa realidad. Al final añadiremos un elemento humano para dar sentido y profundidad a la composición.

Resultado

Proceso con Photoshop

Pasos a seguir

1. Abrir una imagen que será el fondo (en nuestro ejemplo ha sido ésta)

2. Abrir la imagen que será la presencia humana y la minimizamos para utilizarla posteriormente (en nuestro ejemplo ha sido ésta)

3. Pasamos hacer algunas correcciones de color sobre la imagen del fondo (obviamente esto dependerá del resultado que se quiera conseguir). en nuestro caso queremos que la imagen contenga tonos más azulados. Para ello utilizamos menú Imagen -->Ajustar -->Corrección selectiva y procedemos del siguiente modo:

- activamos el botón de Absoluto (para que incida sobre toda la imagen)
- en Colores seleccionamos Rojos y damos como valor al Magenta -71% y al Amarillo -68%
- en Colores cambiamos a Negros y damos al Cían -6%, al Magenta -16% y al Amarillo -27%
- en Colores cambiamos a Neutros y damos al Cían +14%, al Magenta +12, al Amarillo -24% y al Negro +8
- por último, cambiamos en Colores a Amarillos y damos al Amarillo un valor de -62% y OK

4. La siguiente corrección es crear nuestro propio Sol y su destello. Para ello creamos un nuevo documento de 240 píxeles de ancho y alto con una resolución de 200 px, en modo de color RGB y fondo blanco. ( Este documento variará su tamaño, así como los valores de los filtrajes que siguen en función de nuestra imagen original )

5. Ahora le aplicamos el filtro -->Ruido -->Añadir ruido con un valor de 32% en cantidad, gaussiano y monocromático

6. Aplicamos el comando Umbral que tenemos en el menú Imagen -->Ajustar y ponemos un valor de 118 y OK

7. Ahora aplicamos el filtro Desenfocar -->Desenfoque de movimiento con 90º de ángulo y una distancia de 510 y OK. Invertimos la imagen desde el menú Imagen -->Ajustar -->Invertir

8. Creamos una nueva capa que llamará Capa 1. Con la herramienta Degradado líneal, en modo normal, con el degradado de color frontal (negro) a color de fondo (blanco) y opacidad al 100%lo aplicamos desde la base de la imagen al extremo superior d ela misma

9. Cambiamos el modo de fusión de la capa a Trama y después desde el panel de capas usamos Aclopar imagen para que se unan en una sola

10. Ahora palicaremos el filtro -->Distorsionar -->Coordenadas polares activando la opción de Rectangular a polar

11. Ajustamos sus niveles desde menú Imagen -->Ajustar -->Niveles colocando en niveles de entrada los valores 69/0,72/255 y en niveles de salida 0/255 y damos a OK. Este será nuestro primer destello

12. Con la herramienta Mover pinchamos sobre la imagen y la arrastramos a la otra imagen lo que creará la Capa 1. Colocamos el destello en el sitio que le corresponderá y nos aseguramos que la imagen esté en modo RGB para que al cambiar ahora la fusión de la capa a Trama ésta sea correcta

13. Vamos a por el segundo destello que será más tupido que el anterior. Volvemos al documento Sintítulo1 dónde realizamos el primero. Con menú -->Edición -->Rellenar usamos Blanco al 100% y damos OK. Aplicamos el comando Umbral que tenemos en el menú Imagen -->Ajustar y ponemos un valor de 200 y OK

14. Aplicamos el filtro Desenfocar -->Desenfoque de movimiento con 90º de ángulo y una distancia de 510 y OK. Invertimos la imagen desde el menú Imagen -->Ajustar -->Invertir

15. Creamos una nueva capa que llamará Capa 1. Con la herramienta Degradado líneal, en modo normal, con el degradado de color frontal (negro) a color de fondo (blanco) y opacidad al 100%lo aplicamos desde la base de la imagen al extremo superior d ela misma

16. Cambiamos el modo de fusión de la capa a Trama y después desde el panel de capas usamos Aclopar imagen para que se unan en una sola

17. Ahora palicaremos el filtro -->Distorsionar -->Coordenadas polares activando la opción de Rectangular a polar

18. Desde menú Imagen -->Ajustar -->Niveles colocando en niveles de entrada los valores 134/1/255 y damos a OK. Con la herramienta Pincel elegimos el pincel de 100px y tapamos los destellos exteriores para que quede un destello muy tupido

19. Con la herramienta Mover pinchamos sobre la imagen y la arrastramos a la otra imagen lo que creará la Capa 1. Colocamos el destello en el sitio que le corresponderá y nos aseguramos que la imagen esté en modo RGB para que al cambiar ahora la fusión de la capa a Trama ésta sea correcta

20. Desde Capa 2 ajustaremos un poco la tonalidad para que quede mas acorde con el fondo. Usamos desde el menú Imagen -->Ajustar -->Tono/Saturación y con el botón Colorear activado ponemos en Tono 47, en Saturación -53 y en Luminosidad -8

21. Es el momento de ir poniendo elementos surrealistas. Duplicamos la capa del fondo y le aplicamos el comando Licuar (Photoshop 6 y siguientes) con la herramienta Deformar, un pincel de 150 a una presión de 100 y en modo suelto le creamos una "arruga deformación" similar a la de la imagen que sigue

   

Con la herramienta aerógrafo o pincel acentuaremos las curvas para crear volumen como se ve en el detalle de la otra imagen que mostramos

22. Pasamos a crear la primer esfera. Añadimos una capa nueva que colocamos entre las dos del paisaje. Con la herramienta de marco elíptico creamos un círculo que encaje en el hueco que hemos creado con Licuar en el paisaje. La rellenamos del color oscuro que creeamos mas adecuado

23. Para darle volumen y esferizarla aplicamos Capa -->Estilo de capa -->Bisel y relieve y modificamos los siguientes párametros: Profundidad= 61%, Dirección=abajo, Tamaño=40, Suavizar=16, Angulo= -37º, Altura=0 y Contorno de resplandor= semicírcular (el primer icono de la segunda fila). Ahora activamos Resplandor interior ( a la izquierda, se pondrá azul al seleccionarlo) y ponemos estos valores: Modo de fusión= trama, Opacidad=63%, Color con los valores RGB=58/77/112 y Tamaño=46 y ahora confirmamos con OK. Podemos completar aun más el efecto dando unos pequeños toques de degradado radial o con el aerógrafo

24. Activamos la imagen que teniamos reservada. Lo primero que haremos es eliminar el fondo que no nos sirve con la herramienta extraer o con el borrador de fondos. Con la herramienta Mover arrastramos la imagen sobre todas las capas de nuestro trabajo. La escalamos y situamos en el lugar adecuado. El resultado será similar a éste

25. Ahora cambiaremos la tonalidad de los sujetos para que quede más acorde a la imagen. En menú Imagen -->Tono/saturación con el botón Colorear activado ponemos en Tono=205, Saturación=45 y Luminosidad= -13

26. Pinchamos en la miniatura para seleccionar los sujetos y creamos una nueva capa que colocamos inmediatamente debajo para realizar una sombra. Desplazamos con los cursores la selección 3px a la derecha y otros 3 abajo y la rellenamos con Edición -->Rellenar y los valores Negro, al 50% de opacidad y modo normal. Deseleccionamos y aplicamos filtro Desenfocar -->Desenfoque gaussiano con un valor entre 1,5 y 2 px y quedará algo así

27. Vamos a crear un falso reflejo en la esfera. Duplicamos la capa del paso 25 y cambiamos la escala proporcionalmente hasta que quepa en la esfera. Para darle la curvatura aplicaremos Licuar con la herramienta Inflar y el tamaño de pincel adecuado (mayor que la imagen que vemos en la ventana, uno de 90 o 100 px debería valer para nuestro ejemplo) quedando así:

28. Ahora al sujeto que está arrodillado vamos a colocarle sobre la mano alzada una esfera de otro tipo que tendrá a su vez una estela en perspectiva ( Podemos utilizar también las que hicimos en nuestros trucos ). Para ello vamos a crear un nuevo documento de 240 píxeles de ancho y alto, fondo blanco, modo RGB y 200 px de resolución

29. Creamos una nueva capa y en ella creamos una selección circular de 200 px (herramienta Marco elíptico y en opciones con Tamaño fijo establecemos los valores) y con el comando Rellenar (menú Edición) lo rellenamos de negro o el color oscuro que deseemos que tenga (previamente seleccionado en color)

30. Vamos a darle volumen con menú Capa -->Estilo de capa -->Bisel y relieve con los siguientes parámetros: Bisel interior, Redondear, Profundidad=128%, Dirección=superior, Tamaño=35px, Suavizar=16px, Ángulo= -124º, Altitud=30º, Contorno de resplandor=gaussianoz

31. Continuamos con los estilos en este caso seleccionamos Resplandor interior y le damos un valor al Tamaño de 100px, lo de más lo dejamos como esté

32. Por último, seleccionamos sombra interior y variamos Retraer con un valor de 59px y tamaño con px y damos OK. El resultado será similar al que sigue:

33. Para dar unos reflejos a la esfera utilizamos el filtro Cromo. Previamente vamos a transformar los estilos de la Capa 1 en capas (menú Capas -->Estilo de capa -->Crear capas) loque creará un grupo de recorte con cuatro capas. Combinamos esas capas con la opción "Combinar Agrupado"

34. Aplicamos el filtro -->Bosquejar -->Cromo con los siguientes parámetros: Detalle=10 y Suvizado=2

35. Para suavizar el efecto vamos a utilizar el comando Transición de Cromo que tenemos en el menú Edición. Le daremos una opacidad de 70% y el modo de fusión de color será "Subexponer color" (otra variante es dar una opacidad de un 30% aproximadamente y el modo de fusión de color con "sobreexponer color")

36. Volvemos a aplicar el filtro Cromo con los mismos valores que en el paso 34 después aplicamos el comando TRansición de Cromo con una opacidad del 30% y con el modo de fusión de color "Luz intensa"

37. Ahorra rotaremos y/o voltearemos la imagen para que el reflejo que hemos creado quede en la posición adecuada a nuestro trabajo. El resultado será semejante a éste:

37. Para terminar la esfera podemos añadir un brillo o destello que le dé más volumen. Podemos realizarlo del siguiente modo: ponemos de color frontal el blanco, seleccionamos la herramienta Degradado con las opciones de "Color frontal a transparente", degradado radial en modo normal y opacidad al 100% y lo aplicamos como indica la flecha de la imagen inferior. Para cambiar el color de la esfera podemos utilizar Tono/Saturación

   

38. Ahora colocamos la esfera en la mano del sujeto haciendo los ajustes de transformación precisos (escala, rotación, etc)

39. Haremos los mismos pasos anteriores para situar una esfera más pequeña en la mano del otro sujeto. A esta capa además le aplicaremos el estilo "resplandor exterior" con una opacidad del 75%, extender a 8% y tamaño a 24px para hacer un halo de luz alrededor de la esfera

  

40. Para hacer el destello de la mano creamos una nueva capa yla rellenamos al 50% de gris. Con el filtro Interpretar -->Destello y las opciones que creamos mas convenientes creamos el destello ubicandolo en la que sabemos es la zona de la mano. Cambiamos el modo de fusión de la capa a "Luz intensa"

41. Ahora vamos a realizar la malla que recubre la parte derecha de la imagen y que nos sirve para dar sensación de profundidad. Vamos a crear un nuevo documento de 20 cm de ancho por 10 cm de alto, resolución a 200ppp, fondo blanco y modo RGB

42. Con la herramienta de selección rectangular y las opciones de tamaño fijo a 0,1cm de ancho por 10cm de alto y las reglas visibles en el documento colocamos una primera selección a 0,5cm de distancia del ángulo superior izquierdo del documento y rellenamos la selección de negro

43. Duplicamos la capa y con menú Edición Transformación libre, cambiamos la opción del eje X al valor 125px y confirmamos. Para reproducir el resto de líneas utilizamos las teclas combinadas CTRL+ALT+Mayúsculas y pulsando varias veces T se reproducirán líneas a la distancia que pusimos en X. Cuando tengamos todas las líneas combinamos las capas

44. Por último copiaremos (herramienta mover, copiar y pegar, etc) la malla sobre la imagen y la distorsionaremos a nuestro antojo con los comandos de Transformar del menú Edición (distorsionar, perspectiva, sesgar, escala...). Podemos rematar la faena (como hemos hecho en nuestro ejemplo) creando otras distorsiones con el comando Licuar para moldear curvas

Ahora ya depende de tu creatividad ;) Aqui tienes otra variante del truco:

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